http://hdl.handle.net/10451/52 2013-05-25T16:10:01Z 2013-05-25T16:10:01Z Gonçalves, Susana Cavaleiro Ferreira Nobre, 1974- http://hdl.handle.net/10451/8491 2013-05-22T10:49:00Z 2013-01-01T00:00:00Z

Title: A arte do retrato em Portugal no tempo do barroco (1683-1750):conceitos, tipologias e protagonistas Authors: Gonçalves, Susana Cavaleiro Ferreira Nobre, 1974- Abstract: Este nosso trabalho visa estudar e enquadrar em termos históricos, tipológicos e artísticos a arte do Retrato em Portugal na pintura do largo tempo do Barroco. O objectivo maior é apresentar uma visão panorâmica da prática retratística no nosso país, entre o último quartel do século XVII e os meados da centúria seguinte, dentro de um arco cronológico que corresponde, grosso modo, aos reinados de D. Pedro II (1683-1706) e de D. João V (1706-1750), um tempo particular da nossa História moderna, em que uma maior pacificação, por um lado, e a grande afluência de riquezas ultramarinas, por outro, inspiraram uma intensa renovação cultural, afeiçoada à propaganda e ao poder, em que o Retrato pictórico assumiu relevantes papéis. Eivando uma “visão de conjunto” inteiramente dedicada ao tema e tratada no âmbito da disciplina da História da Arte, proposemo-nos assim avançar nesta empresa, esperando, com base num inquérito rigoroso, apresentar novos dados e atinentes reflexões que permitam aumentar o conhecimento que existe hoje deste género artístico particular, em Portugal e em português, para o período definido. Assim, ao invés de mapear todas as existências, analisámos os esquemas de representação aplicados ao Retrato - o cânone, os atributos, os adereços, as composições, as atitudes… -, por forma a compreender o seu sentido épocal (estilístico) e as suas implícitas funções sociais, ou seja, reflectir sobre a história deste género artístico no Portugal de então, através da construção da fortuna crítica de exemplos pictóricos relevantes e diferenciados, tratados como “casos de estudo”, intentando traçar as suas características mais marcantes e isolar, a partir deles, genealogias visuais e variações sobre o modelo. Nesta medida, o trabalho está estruturado em quatro grandes capítulos. No primeiro, proposemo-nos definir o género do Retrato e analisar algumas questões teóricas centrais para a história da prática retratística ocidental, dando ainda nota do status quaestionis sobre o que pode ser considerado o Retrato português do perído Barroco. Nos três capítulos seguintes, fiéis ao tempo histórico - à sucessão cronológica dos “factos artísticos”, pretendemos acompanhar os três momentos fundamentais da evolução estilística do retrato em Portugal no tempo do Barroco: o “retrato humanístico” do período pós-restauracionista, a abertura ao ideal clássico do tempo de D. Pedro II, e a renovação imagética do poder com D. João V, e ainda as novas experiências tardo-barrocas e rococó já da transição para o período josefino.; Our work’s aim is to historically, typologically and artistically study the art of the Portrait in Portugal during the Baroque age. Our main goal is to give an overview of the portraiture practice in our country, between the last quarter of the seventeenth century and the middle of the following century. By and large, it covers the kingdoms of D. Pedro II (1683-1706) and D. João V (1706-1750). It’s a particular period of our Modern History where the country was largely at peace and had the benefit of a massive influx of wealth from overseas. This inspired an intense cultural renewal, in which, attached to the propaganda and the exercise of power, the pictorial Portrait took on a relevant role. Spreading throught a “joint vision” entirely dedicated to the theme and handled over under the subject of History of Art, we decided to perform a rigorous inquiry, on the grounds of which we consistently moved forward into the enterprise, in order to achieve the presentation of new information and the elaboration of sound considerations that allow us to increase the knowledge that already exists today in Portugal and in Portuguese language on this particular artistic genre, for the defined period of time. Thereby, instead of choosing to map all the existences, we decided to analyze the representation schemes applied to the Portrait – the canon, the attributes, the props, the compositions, the attitudes… - in order to comprehend its timely meaning (stylistic) and its implied social functions. In other words, by reflecting on this artistic genre’s history in the Portugal of those times, through the construction of pictorial examples, relevant yet detached and treated as “case studies”, we intented to draw its most remarking characteristics and isolate, through them, visual genealogies and variations about the model. To pursue our task, we have organized the work along four main chapters. On the first chapter, we decided to define the Portrait’s genre and analyze some focal theoretical questions interesting the history of the West European portraiture practice, underlining the status quaestionis about what can be considered a Portuguese Portrait during the Baroque period. On the following three chapters, keeping our loyalty to historic time – to the chronological succession of the “artistic facts”, we intended to follow up the three fundamental moments of the stylistic evolution on the Portrait in Portugal in the Baroque era: the “humanistic portrait” from the post restorationist period, the opening to the classical ideal from the time of D. Pedro II, and the imagery’s renewal of power with D. João V, and furthermore, the new late-Baroque and Rococo experiences from the transition to the Josephine’s period. Description: Tese de doutoramento, História (Arte, Património e Restauro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013

2013-01-01T00:00:00Z Monteiro, Patrícia Alexandra Rodrigues, 1976- http://hdl.handle.net/10451/8454 2013-05-14T14:52:24Z 2013-01-01T00:00:00Z

Title: A pintura mural no Norte Alentejo (séculos XVI a XVIII):núcleos temáticos da Serra de S. Mamede Authors: Monteiro, Patrícia Alexandra Rodrigues, 1976- Abstract: A presente dissertação tem como principal objecto de estudo a pintura mural do Norte e Nordeste Alentejano e, em concreto, da região que pertenceu aos antigos Bispados de Portalegre e de Elvas, entre os séculos XVI e XVIII. Trata-se de um tema mal estudado, considerando a escassez de estudos aqui realizados e a quantidade de exemplares remanescentes, o que se tem reflectido no seu desconhecimento, de alguma forma desvalorizado por comparação com a riqueza existente, por exemplo, no Distrito de Évora. O Distrito de Portalegre apresenta, no entanto, alguns casos singulares do ponto de vista pictórico que importa conhecer e analisar. Os núcleos de pintura ainda existentes dão conta da presença de redes de clientela bem informada, actualizada em relação ao que de melhor se produzia a nível nacional e peninsular, o que surge provado com a presença, em distintas épocas, de pintores vindos de áreas próximas, como Évora (José de Escovar, Diogo Vogado e Bartolomeu Sanches), ou Badajoz (Luís de Morales), bem como da própria capital do reino (Simão Rodrigues e Domingos Vieira Serrão). Contamos, assim, com cerca de cento e cinquenta núcleos identificados (incluindo aqueles que desapareceram mais recentemente), a fresco e a seco, realizados, maioritariamente, entre o final do século XVI até finais de Setecentos que neste trabalho foram devidamente recenseados e, quando possível, identificados em termos históricos, iconográficos, artísticos, estilísticos e autorais. A pintura mural do Norte Alentejo, com toda a sua heterogeneidade, constrói-se entre programas de significado erudito e composições de carácter mais vernáculo ou popular, que mais não são do que de distintas formas de expressividade artística através de uma técnica enraizada a nível nacional.; Our work proposal consists in analyzing the Northern Alentejo mural paintings, specifically, the region that belonged to the ancient Portalegre and Elvas dioceses, between the sixteenth and eighteenth centuries. This is a theme unprecedented, considering the scarcity of studies for the same region, which has been reflected in ignorance of its artistic heritage, somehow devalued by comparison with the existing wealth, for example, in the Évora district. Nevertheless, the Portalegre district still presents nowadays some of the most unique pictorial cases, which we need to analyse. These records give account of the existing networks of well-informed clientele, knowing what of the best was produced nationally, which comes with the proven presence in different times of painters from Lisbon (Simon Rodrigues and Domingos Vieira Serrão) of Évora (Jose Escovar) or from Badajoz (Luis de Morales). We have identified, thus, about one hundred and fifty cases (including those which disappeared more recently), executed in fresco or oil painting, made mostly between the late 16th century until the end of the 18th century, properly recorded by this work, with historical, iconographic, artistic, stylistic and authorial identification. The northern Alentejo murals, within all its heterogeneity, builds up between classical programs and compositions of a more popular or vernacular nature, which are nothing more than different forms of artistic expression through a technique well rooted nationally. Description: Tese de doutoramento, História (História da Arte), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013

2013-01-01T00:00:00Z Fonseca, Luís José Torres Falcão da, 1962- http://hdl.handle.net/10451/8419 2013-05-07T11:58:20Z 2013-01-01T00:00:00Z

Title: Guerra e navegação a remos no mar oceano:as galés na política naval hispânica (1550-1604) Authors: Fonseca, Luís José Torres Falcão da, 1962- Description: Tese de doutoramento, História (História dos Descobrimentos e da Expansão), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013

2013-01-01T00:00:00Z Cadavez, Maria Cândida Pacheco, 1966- http://hdl.handle.net/10451/8401 2013-05-03T10:47:12Z 2013-01-01T00:00:00Z

Title: A bem da nação:as representações turísticas no Estado Novo entre 1933 e 1940 Authors: Cadavez, Maria Cândida Pacheco, 1966- Abstract: A Bem da Nação. As Representações Turísticas no Estado Novo entre 1933 e 1940 é uma reflexão sobre as rotinas turísticas praticadas em Portugal, nos primeiros anos do regime de António de Oliveira Salazar, e tem por objetivo a demonstração de que o turismo era entendido nesta altura como mais um veículo de divulgação e de validação da nova ideologia. Para tal, esta tese descreve e discute momentos institucionais que evidenciam o protagonismo atribuído ao setor turístico, como o I Congresso da União Nacional, ocorrido em 1934, e o I Congresso Nacional de Turismo, do ano de 1936, cujas agendas comprovam que o turismo estava longe de ser uma atividade fútil ou supérflua. A intensa produção legislativa que versava a hotelaria e o turismo, bem como a apropriação formal da indústria pelos mecanismos de propaganda do regime são questões que também ocupam o presente estudo. Esta pesquisa atribui, por essa razão, um especial enfoque ao papel desempenhado por António Ferro, o responsável pela imagem da “Nação” entre 1933 e 1949, e às iniciativas que apadrinhou nesse âmbito. A consulta feita a jornais da época, a atas de diversos encontros oficiais e ao espólio da Fundação António Quadros permite-nos demonstrar que, pelo menos nos primeiros anos do Estado Novo, o regime nacionalizante de Salazar usou o turismo para divulgar as suas lições ideológicas a nacionais e a estrangeiros. Considerando que os paradigmas governativos semelhantes ao salazarista se apresentam através de argumentos que os descrevem como tradicionais, autênticos e com fortes raízes populares, e que a generalidade dos turistas é motivada pelo mesmo tipo de justificativos, não hesitamos em defender que as representações turísticas constituiriam arenas ideais para a exibição dissimulada das características de um regime como o Estado Novo português.; A Bem da Nação. As Representações Turísticas no Estado Novo entre 1933 e 19401 reflects on how the tourism events happening in Portugal, in the first years of Salazar’s regime, aimed at promoting and validating the new political ideology. The current thesis describes and discusses institutional moments which show how tourism played a vital role within the new political paradigm. The First Congress of the National Union and the First National Congress of Tourism, for example, considered tourism as an important topic on their agendas, thereby proving that the industry was far from being a futile activity. This study also deals with the intense production of laws and regulations that shaped tourism in the thirties, as well as with the way the official propaganda incorporated the business. We also focus on the role performed by António Ferro, who was responsible for creating the official image of the nation between 1933 and 1949, and on many of the activities he organized accordingly. The newspapers published in the thirties, the proceedings of several official meetings and the documents available at the António Quadros Foundation encouraged us to defend the idea that, at least during the first years of Estado Novo, this nationalizing regime used tourism to publicize its own ideological lessons to tourists. The political paradigms that follow trends similar to the ones implemented by Salazar tend to justify themselves through the use of adjectives such as traditional, authentic and popular. In view of the fact that these are common drives for tourists, we argue that the representations of tourism were perfect arenas to display a political regime such as Estado Novo in a quite veiled way Description: Tese de doutoramento, Estudos de Literatura e de Cultura (Ciências da Cultura), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013

2013-01-01T00:00:00Z