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Publicação
A obra de arte como lugar do espetáculo
| Nome: | Descrição: | Tamanho: | Formato: | |
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| 265.73 MB | Adobe PDF |
Autores
Orientador(es)
Resumo(s)
O presente relatório compreende o estudo realizado e os elementos reunidos num
trabalho de ação letiva, desenvolvido no âmbito de uma prática de ensino
supervisionada. Esta ação foi realizada na componente de projeto da unidade curricular
de Projeto e Tecnologias, com uma turma de 12.º ano da especialização em Realização
Plástica do Espetáculo do curso de Produção Artística da Escola Artística António
Arroio. No primeiro capítulo, procede-se à descrição detalhada do contexto da escola,
da sua oferta educativa, bem como as dinâmicas que lhe são características. Dentro
desta contextualização inicial justifica-se a colaboração estabelecida com o Serviço
Educativo do Museu Coleção Berardo para conceção e implementação da Unidade de
Trabalho subjacente à ação letiva. O segundo capítulo dedica-se ao aprofundamento
teórico do tema, clarificando-se o conceito de espetáculo na sua abrangência como
sendo algo de uma natureza e função próprias; algo que parte de um autor e é destinado
a um espectador; o encapsulamento de uma ação, além do mero registo, que pode
ultrapassar e esbater fronteiras entre tipologias artísticas. Para esta circunscrição
teórica do espetáculo, colocam-se ainda em relação os conceitos de “obra de arte”, de
“artista e de “espectador”. O terceiro capítulo dedica-se à apresentação detalhada da
Unidade de Trabalho, desde os fundamentos curriculares e didáticos, às abordagens
pedagógicas selecionadas, bem como à avaliação das aprendizagens. Também nesta
clarificação da ação letiva são descritas as fases de implementação e expostos os
resultados alcançados. Na última secção do relatório, expõem-se as considerações
finais compreendendo a reflexão sobre o trabalho realizado, destacando-se o seu
sucesso e os dividendos tirados para a prática docente.
The present report comprises a carried study and its collected elements for a teaching action developed within the scope of the supervised teaching practice. This action was established in the project component of the Project and Technologies curricular unit, with a 12th-year class specializing in Stage Craft, of the Artistic Production Course at Artistic School António Arroio (Lisbon). The first chapter describes the school’s context, its educational offer, and its characteristic dynamics. This first approach also unfolds the collaboration established with Museu Coleção Berardo's Educational Department, which was essential for the Work Unit design and its implementation. The second chapter grants the subject theoretical framework by clarifying the spectacle concept and its scope as something of its own nature and function; something that starts with an author and is destined for a spectator; as an action confinement beyond the mere recording; and, something that can go beyond and blur borders between artistic typologies. Likewise, for this theoretical circumscription, the concepts of “artwork", "artist" and "spectator" are attended. The third and final chapter is dedicated to the Work Unit's thorough explanation, from its curricular and didactic foundations, passing by the selected pedagogical approaches, to its assessments. Also, in this clarification of the teaching activities carried-out, the implementation phases are described, and their results are presented. The last section of the report displays the final considerations, including a reflection on the fulfilled action and study, highlighting its outcomes and success.
The present report comprises a carried study and its collected elements for a teaching action developed within the scope of the supervised teaching practice. This action was established in the project component of the Project and Technologies curricular unit, with a 12th-year class specializing in Stage Craft, of the Artistic Production Course at Artistic School António Arroio (Lisbon). The first chapter describes the school’s context, its educational offer, and its characteristic dynamics. This first approach also unfolds the collaboration established with Museu Coleção Berardo's Educational Department, which was essential for the Work Unit design and its implementation. The second chapter grants the subject theoretical framework by clarifying the spectacle concept and its scope as something of its own nature and function; something that starts with an author and is destined for a spectator; as an action confinement beyond the mere recording; and, something that can go beyond and blur borders between artistic typologies. Likewise, for this theoretical circumscription, the concepts of “artwork", "artist" and "spectator" are attended. The third and final chapter is dedicated to the Work Unit's thorough explanation, from its curricular and didactic foundations, passing by the selected pedagogical approaches, to its assessments. Also, in this clarification of the teaching activities carried-out, the implementation phases are described, and their results are presented. The last section of the report displays the final considerations, including a reflection on the fulfilled action and study, highlighting its outcomes and success.
Descrição
Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais, 2022, Universidade de Lisboa, Instituto de Educação
Palavras-chave
Artista Espectadores Produção artística Espaço cénico Artes visuais Relatórios da prática de ensino supervisionada - 2022